PROYECTO CONGA SÍ VA

Trabajo realizado en el curso de L2 de la UPN
por la alumna Lorena Calderón Gonzales

El Perú es uno de los pocos países que posee una geografía envidiable. Sus Cordilleras de los Andes poseen los más diversos minerales y metales. Con el paso de los años, estamos observando el incremento de las actividades mineras y junto con ello el crecimiento sostenible de un país. El Proyecto Minas Conga tiene lugar en Celendín, Cajamarca. Este Proyecto es una oportunidad de crecimiento y de inversión. A mí parecer, el Proyecto Conga es viable. Existen tres razones sólidas por las cuales este proyecto debe proceder. A continuación, desarrollaré los argumentos que sustenten mi tesis.

En primer lugar, construirán nuevos reservorios en reemplazo de las lagunas existentes. En relación a estas, la propuesta consiste en ampliar la laguna Chailhuagon y reemplazar a las otras lagunas por reservorios. Tres de estas serán para uso exclusivo de las comunidades aledañas y uno será compartido entre la población y la mina. La capacidad de las cuatro lagunas que serían trasvasadas es de 1,4 Mm3; sin embargo, la capacidad de los tres reservorios exclusivos para la población será 3,2 Mm3, es decir, casi tres veces mayor a la capacidad de almacenamiento. A su vez, los reservorios permitirán regular el agua ya que, ese es el principal problema de las comunidades porque si tienen agua pero no cuenta con un sistema de regulación de la misma. Así lo afirma Dario Zegarra, gerente Senior Responsabilidad Social Conga. Estas aguas procesadas ya han sido fiscalizadas por el ANA (Autoridad Nacional del Agua), se clasificó estas aguas para consumo humano. Las lagunas existentes contienen agua ácida que no se recomienda para el consumo humano. Otro problema que se cita constantemente es el de los acuíferos, pero estos son superficiales de manera que podrían desaparecer en cualquier momento. Asimismo, la construcción de los reservorios va de la mano con un proyecto de irrigación. Este consta del riego de 180 hectáreas con la mejor distribución del agua. Estamos hablando de un proyecto de 26 o 27 millones de dólares en lo que es sólo irrigación.

En segundo lugar, la región de Cajamarca y, en general, el Perú tendrá un desarrollo económico. Aproximadamente 25 mil familias (promedio de 100 mil personas) de 6 distritos (incluyen Cajamarca, Libertad de Pallán y Hualgayoc) de 697 espacios poblados, entre ellos caseríos, barrios, cooperativas agrarias y villas. Habrá 10 mil puestos de trabajo durante la construcción del proyecto, nuevas industrias serán impulsadas por la actividad minera. Tales como, la metal-mecánica, la construcción, el transporte, las comunicaciones crecerá al ritmo de la actividad minera y a negocios como la hotelería, gastronomía, seguridad entre otros servicios. Esto hizo que la pobreza extrema bajara de 77.4 % en 2001 a 49.1 % en el 2010, declaró Javier Velarde, vicepresidente legal de Newmont. A su vez, beneficiará con tres mil millones de impuestos a la renta y regalías. También, la ganancia será entre ochocientos a mil millones de dólares en canon minero para la región y los gobiernos locales de Cajamarca a lo largo de la vida útil del proyecto. Un éxito que se le debe reconocer ha sido la negociación primero y la creación después del impuesto a las sobre ganancias mineras.

En tercer lugar, el proyecto Conga colaborará con el desarrollo social e infraestructura de la región Consta, de un plan de desarrollo concertado, se estima que el tiempo de este plan será 20 años. Las propuestas y compromisos sobre planes de desarrollo social suscritos entre la empresa Yanacocha y las 32 comunidades de la zona de influencia del proyecto ascienden a US$ 100 millones, los mismos que cuentan con cronogramas de ejecución, afirmó el gerente general de Responsabilidad Social de Minas Conga, Darío Zegarra Este proyecto identifica los potenciales que tiene la población. Con ellos avanzan los comités de desarrollo comunal que son los comités de los caseríos. A su vez, no hay progresos con la educación y se necesita más puestos de salud, junto con una mayor capacitación de médicos y profesores, junto con una mejor infraestructura. Lo que busca el proyecto Conga es compartir y llegar al desarrollo juntos, así lo asegura Marco Balcázar Balarezo, gerente de responsabilidad social Conga. El seguimiento será constante y ofrecerá programas de capacitación y empleo.

En conclusión, el proyecto Conga debe proceder por su gran compromiso con la sociedad y esto se ve a través de los cuatro reservorios que se crearán, con una mayor capacidad de agua, y con un sistema de regulación del agua junto con un proyecto de irrigación. Asimismo, este proyecto trae consigo un desarrollo económico tanto para las comunidades aledañas como para el país entero a través de más puestos de trabajo, de paga de impuesto, regalías recibidas y el canon minero. No solo eso, sino también un desarrollo social por medio de un plan de desarrollo concertado y una interacción permanente entre los caseríos y la mina.

BIBLIOGRAFÍA

DOCUMENTAL SOBRE EL PROYECTO CONGA.

http://www.youtube.com/watch?v=7sHhCNlWiz8&feature=BFa&list=UU-Xmml-uvnqfBWd5eocqoaw&lf=plcp. Publicado el 08/02/12 tomado el 16/02/12

BLOG DEL AGUA PRIMERO (YANACOCHA)

http://elaguaprimero.blogspot.com/2010/03/es-cierto-que-los-reservorios-son.html Publicado el 12/03/10 tomado el 16/02/12

The conflict with the power and utopias: reading the novels of Mario Vargas Llosa

Henry Rivas Sucari
henryrivas2001@yahoo.es

In this paper, we provide an overview of two of literature the most representative novels of Mario Vargas Llosa: The Time of the Hero and Conversation in the Cathedral in order to explain the merit that the Swedish Academy awarded his literary career, " for his cartography of structures of power and his trenchant images of individual resistance, revolt and defeat. " That is, try a nomination interpretative approach to the Academy gave the vargallosiana work by discussing concepts such as mapping, power, rebellion, etc..

The Nobel Prize in Literature

The Nobel Prize in Literature has been, over many years, major controversies. Many did not receive extraordinary writers: Kafka, Joyce, Borges, among others. In recent years, this distinction were chosen, mostly falling within the various ideologies of the left. For many, this award was politicized.

Eleven of the authors awarded the match to the Spanish language: the Spanish José Echegaray (1904), Jacinto Benavente (1922), Juan Ramon Jimenez (1956), Barn Lane (1977) and Camilo Jose Cela (1989), the Chilean Gabriela Mistral (1945) and Pablo Neruda (1971), the Guatemalan Miguel Angel Asturias (1967), the Colombian Gabriel García Márquez (1982), the Mexican Octavio Paz (1990) and Peru's Mario Vargas Llosa (2010).

The award to our writer has been explained by the Swedish Academy as follows: "On the mapping of structures of power and his trenchant images of individual resistance, revolt and defeat the individual." Next, try to explain the distinction. Of course, this is a personal proposal.

We begin with the question: what do we mean by mapping? And besides, by mapping referred to the literature. Cartography is the science that deals with the representation of the Earth on a plane which is called map. Mapping, according to the RAE, is the art of drawing maps, the science that studies them. In literature, this term is used in different ways to provide an overview of the production of a certain era or a certain place. By extension, also called mapping a set of documents related to land a particular field of study. Also for a possible geographical exploration, and at work "Literature and mapping: a possibility of scanning for historical geography 'of Oscar Buitrago Bermudez, with reference to the novel Maria by Jorge Isaacs.

In the case of awarding the prize to Vargas Llosa, mapping refers to the structures of power. One of the transversal axes in the narrative works of Vargas Llosa is the abuse of power. A first question to pose is, can the reader Literature combat the abuse of power?

To do this, we define this notion. According to the Dictionary of Sociology, Hugo de los Campos.

(...) As a mechanism, any definition of a situation whereby an individual or group can be imposed on another individual or group. As long relationship, any form of interaction in which the total participants may be imposed on each other over what others may be attached to each. The exercise of power (or the quota relational power) rests not only on the nature of his executor but also, largely, to a certain willingness on the part of its object. It has been argued as well that love and fear operate positively to the occurrence of power. But such states of mind in any case are sufficient, but not necessary, since the power can ultimately ignore those feelings.

Since time immemorial, philosophers have wondered about the fairness of the different forms of power, and the relationship that character styles saved with implementation. In 1976, in his book have to defend society, the French historian Michel Foucault missed by land centuries of philosophical speculation on the topic sentence: "Power is unjust, not so much because he has fallen on its highest examples, but because not ours. "

In 1977, the inaugural lecture of the Department of Linguistic Semiotics of the College de France, Roland Barthes attacks the language, showing it as a system that serves the power. "In the language, for the servility and power is inevitably confused. If you call freedom not only to the ability to circumvent the power, but also and above all not to submit to anyone, then there can be no freedom but outside of language. " (Barthes, 2007).

Freedom to concentrate against the power of language lies in another system for Barthes: literature is out of power because he is working in a job displacement of the tongue. As the literature is a sum of knowledge, there is a general theme that can fix or fetishize anyone. Each has a place knowing that makes it possible indirect dialogue with time.

In his book Discipline and Punish (2002), Michel Foucault discusses the different forms of punishment in relation to the exercise of power in every age. Modern punishment: the reform of the soul. With the advent of modernity, punishment ceases to apply on the body and its action is given on the soul. The aim is to modify the individual's soul, to reform the mind to be useful to society. This change in the form of punishment relates to a modification in the power structures. Exceeded the medieval absolutism, this new power is more ambiguous, leaving the figure of the king and becomes State, incorporeal, variable and less identifiable. Similarly, the penalty is modified and becomes hidden behind the walls of prisons and reformatories.

The exercise of abuse of power: Time of the Hero

In the novel The Time of the Hero, published in 1963 and winner of many international awards, Vargas Llosa is running a challenge to the ruling power represented by state institutions and society in the Leoncio Prado military academy. That, of course, is a reading that much of the critical resolved immediately. While we understand that literature is not the reality for his fictional character, we can find ways and traces of the ideology of the latter and some of its cultural events, presented mainly by a follower of the European realist tradition. The conscious or unconscious intention of the author is that of an authoritarian regime violentación this critically from the literature.

Mapping, to use the term as a unifying conceptualizándolo of Peruvian society, appears in the school. In this fictional parallel mirror, shows the faces of the whole country, of all races and backgrounds that make Peru. Young fresh from the saw, so different neighborhoods like Miraflores and Callao, among others, show how the conflict tension mapping of Peruvian society.

Mario Vargas Llosa has told his military experience in school Leoncio Prado in his memoir "Pez en el agua"(1993), describing, for example, who discovered Peru from sharing classrooms with young people so different from him in many ways, but which, however, occurred in the small meeting room, where resentment flowed all learned from their homes. The conflict of a race, social status or culture against another. This strain caused a tragic effect: violence.

On the other hand, criticism and castrating the abuse of power and double standards of society and institutions is reflected in how we act in the novel about the possible murder of a cadet. The maximum tension explodes with the complaint that commits the Jaguar and the solution by betting the school authorities. The cover-up motivated by the fear of scandal corresponds to the system. The militarism of that time hiding the crisis and hypocritical perversion of a conservative society.

The death of 'slave' to unveil Gamboa, one of the protagonists of history, the profound chaos engulfing the school: liquor, prohibited trade magazines, theft, etc.. Gamboa military represents the believer in the operation and effectiveness of the rules. Its small and stubborn struggle for the unveiling of truth and justice will cost you a humiliating transfer, as well as possible frustration in the rise of his career. Gamboa lives utopia of justice, rules of procedure, on the strength of the military institutions and crashes into reality. His achievement will be crushed by military power and conviction to defend this institution.

The curious case of Gamboa, his character represents the conviction of duty and ethics, despite being a product of voluntary submission to militarism.

The question on the exercise of power in a society in conflict: Conversation in the Cathedral

Another criticism of novels where the abuse of power is clearly designed, and criticism is exemplified in the novel Conversation in the Cathedral (1969). Here fable with a government of General Manuel Odria and his right hand, Cayo Bermudez (inspired Zañartu Esparza), which shows the huge machine that is capable of mounting a dictatorial government through media censorship, persecution and sabotage against every vestige of opposition that comes to combat totalitarianism.

The mapping shown in the novel also involves several territorial and social spaces of our country. Vargas Llosa's work in the realist novel exemplifies his devotion to "the complete novel." This is but a sum of different conceptions of overlapping realities, conflict and tensions between them. For this, the author uses, as in most of his novels, all artifice of narrative techniques learned from their European and American masters. Of the French realists like Balzac and especially Flaubert, learn the meticulous architecture and the search for the prose and the harmony of the implementation of the novel offers us an ideal of perfection. Joyce and Faulkner will provide technical possibilities for multiple, effective, vital, you know catalyze many views and perspectives, and the effect of a chorus of voices, the flashback and interior monologue. Vargas Llosa uses with great mastery of these tools. It also states that ...

The world of literature, the art world is the world of perfection. It is the world where beauty, which is what ultimately gives independence, truth, authenticity, confronts us with the finish, to the absolutely graspable with the knowledge, conscious vision also has a ball that never arrived to have. Then, when we returned from a great novel, that world of illusion, this mirage dazzling is that of a successful fiction imposed on us as an irresistible truth this world of ours, what is the natural reaction? The comparison is inevitable. And the conclusion of this comparison is that what this world is small compared with that world so big, so rich that just left. And that ugly, poor and sordid is this world compared to that world where everything is seen as beautiful, even the worst aspects of the human condition, the darkest manifestations, gloomy, cruel, what is man, had a charm that writer, creator had managed to impregnate, which we did acceptable, even exciting and so beautiful.

In the novel, Conversation in the Cathedral, is designed perfectly the archetypes of the characters: exploited, victims and supporters of those in power. They are displayed perfectly from a focus that gives us a greater subtlety, the description of the regime and the adjective that fits into the monster is a proof of it: Key Shit.

Literature, then, wants to break the stage to the social and aesthetic development, thus a more critical power. This raised the second question for the readers: literature must have a social purpose? The intellectual committed not only assumes a condition to its object of study or aesthetic, but also with all its reality. Curious for intellectual demeanor storyteller, creator of myths and fictions. This is a dilemma faced for centuries many of the creators, critics and totalitarian regimes.

One may notice, from these first reflections on two novels by Vargas Llosa, the role of criticism. In the sixties and seventies, whether the work depicts highlights the problems of their society and the writer assumes a political stance of the left, akin to the criticism, then score your work positively and in some cases extraordinary.

That same criticism insultingly when the writer moves from ideological and political conception. The ideological shift that saw Vargas Llosa is a clear example of how a certain critical first and then denigrándole enalteciéndole.

You can highlight two ideas about the writer Vargas Llosa compromised: the intellectual has the right to criticize the excesses of the systems and the writer has the right to elect their literary themes. These two novels: The Time of the Hero and Conversation in the Cathedral are ethical and moral issues, conflicts and tensions on the degradation of the individual in a society governed from authoritarianism, although not wake up in his characters a sense of action. Its resistance is implied, small, banal. That, perhaps, is the reflection of the country impossible Vargas Llosa was talking about in many interviews and debates.

Conclusion

Mario Vargas Llosa has tried throughout his work, provide the reader not only his own conception of art of the novel, but also of their political ideology, often marked by its particular criticism. This almost always has been referred to the abuse of power in societies in different eras and countries. The novel mechanism of sense as a reference on your cannibalization immediately directs the discussion about the power structures that govern them. Vargas Llosa's novel is collateral strategy. Not only channels his purpose to criticism of abuse of power by those who manage it from the ruling classes, but also from all walks of life to maintain a minimum possibility of discrimination, abuse and rebellion.

In the novel Time of the Hero , Vargas Llosa proposes a critique of the abuse of power from an institution that is a mirror of the system. Social structures help us to accept Foucault's thesis: we do not ask how to fight the power, but where is the power. In this case, the abuse is everywhere, in all structures of a violent society, racist, classist and conservative. Also practiced a formidable mapping the execution of this power. Mania realistic, inherited from the French masters, achieves this maniac fresh from the 50 Lima.

Conversation in The Cathedral is also repeated the same consideration about the power of Time of the Hero , but has also a greater ambition: the power of literature. This is referred to a more critical level, a violation of its aesthetic function to one of commitment, of rebellion, of questioning social and ideological proposal. Conversation in the Cathedral, and many writings of Vargas Llosa, is not a novel, but many novels, which arranged between communicating vessels trying to offer the idea of ​​a complete novel. Then, this order can be set to preset the proposal of the Swedish Academy: "Mapping the structures of power and trenchant images of resistance, rebellion and defeat the individual."

One could infer the idea of ​​the defeat of the individual, from the attitude of Santiago Zavala, his vision focused on frustrating the country's sad contemplation of a street in Lima: at what point is fucked Peru. Their rebellion will clash with the fate offered by social class, his marriage to a "huachafita" and the mediocre job as a journalist in a newspaper of Lima. "At what point is fucked Peru." This phrase will become, later, in a refrain repeated by toxic recited and many critics, journalists and writers on the fate looming disturbing our country. The committed intellectual, then, will have triumphed, as their critical thinking through the novel will serve to the question on the exercise of power in a conflict society.

On the other hand, many of the ideas proposed by Vargas Llosa may be controversial and debatable, but what is not is his pride expertise to build and unravel plausible fictions in his readers the enjoyment of reading and good literature. Thank you, Mario.

References





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RESTREPO, D. (Compilador)

2007 Memorias para el primer Simposio Internacional Jorge Isaac El creador en todas sus facetas. Cali. Editorial: Universidad del Valle.

El conflicto con el poder y las utopías: una lectura a la novelística de Mario Vargas Llosa

Henry Rivas Sucari

En el presente artículo, se brindará un panorama literario de dos de las novelas más representativas de Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros y Conversación en La Catedral con el objetivo de explicar el merecimiento que la Academia Sueca otorgó a su trayectoria literaria: «Por su cartografía de estructuras de poder y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, sublevación y derrota». Es decir, se intentará una aproximación interpretativa a la nominación que la Academia concedió a la obra vargallosiana mediante la discusión de conceptos como cartografía, poder, sublevación, etc.

El Premio Nobel de Literatura

El Premio Nobel de Literatura ha sido objeto, a lo largo de muchos años, de controversias importantes. Muchos escritores extraordinarios no lo recibieron: Kafka, Joyce, Borges, entre otros. En los últimos años, los elegidos con esta distinción estaban, en su mayoría, comprendidos dentro de las distintas ideologías de izquierda. Para muchos, este galardón estaba politizado.

Once de los autores galardonados con el Premio corresponden a la lengua castellana: los españoles José Echegaray (1904), Jacinto Benavente (1922), Juan Ramón Jiménez (1956), Vicente Aleixandre (1977) y Camilo José Cela (1989); los chilenos Gabriela Mistral (1945) y Pablo Neruda (1971); el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967); el colombiano Gabriel García Márquez (1982); el mexicano Octavio Paz (1990) y el peruano Mario Vargas Llosa (2010).

La premiación a nuestro escritor ha sido explicada por la Academia Sueca de la siguiente manera: «Por su cartografía de estructuras de poder y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, sublevación y derrota del individuo». A continuación, se intentará explicar esta distinción. Por supuesto, esta es una propuesta personal.

Comenzaremos con la pregunta: ¿qué se entiende por cartografía? Y, además, por cartografía referida a la literatura. La cartografía es la ciencia que trata de la representación del planeta Tierra sobre un plano al cual se llama mapa. Cartografía, según la RAE, es el arte de trazar mapas geográficos, la ciencia que los estudia. En la literatura, se utiliza este término de distintas formas, como para ofrecer un panorama de la producción de una determinada época o de un determinado lugar. Por extensión, además, se denomina cartografía a un conjunto de documentos territoriales referidos a un ámbito concreto de estudio. También para una posible exploración geográfica, como en el trabajo «Literatura y cartografía: una posibilidad de exploración para la geografía histórica» de Oscar Buitrago Bermúdez, con referencia a la novela María de Jorge Isaacs .

En el caso de la adjudicación del premio a Vargas Llosa, la cartografía está referida a las estructuras del poder. Uno de los ejes transversales en la obra narrativa de Vargas Llosa es el abuso del poder. Una primera pregunta que plantearía al lector es ¿puede la Literatura luchar contra el abuso del poder?

Para ello, definamos esta noción. Según el Diccionario de Sociología de Hugo de los Campos .

(…) en tanto mecanismo, toda definición de una situación en virtud de la cual un individuo o grupo puede imponerse a otro individuo o grupo. En tanto relación, toda forma de interacción en la que del total de sus participantes unos pueden imponerse a los otros más de lo que los otros pueden imponerse a los unos. El ejercicio del poder (o de la cuota relacional de poder) descansa no sólo en la naturaleza de su ejecutor sino también, y en buena medida, en cierta disposición de parte de su objeto. Se ha sostenido así que el amor y el temor operan positivamente a la ocurrencia del poder. Pero tales estados del espíritu resultan en todo caso condición suficiente, pero no necesaria, ya que el poder puede, en última instancia, prescindir de esos sentimientos.

Desde tiempos inmemoriales, los filósofos se han preguntado sobre la justicia de las distintas formas de poder, y sobre la relación que tal carácter guarda con los estilos de su ejecución. En 1976, en su libro Hay que defender la sociedad, el historiador francés Michel Foucault echaba por tierra siglos de especulación filosófica sobre el tema al sentenciar: «El poder es injusto, no tanto porque ha decaído respecto de sus más elevados ejemplos, sino porque no nos pertenece».

En el año 1977, en la lectura inaugural de la Cátedra de Semiología Lingüística del College de France, Roland Barthes arremete contra el lenguaje, mostrándolo como un sistema que está al servicio del poder. «En la lengua, pues el servilismo y poder se confunden ineluctablemente. Si se llama libertad no sólo a la capacidad de sustraerse al poder, sino también y sobre todo a la de no someter a nadie, entonces no puede haber libertad sino fuera del lenguaje». (Barthes, 2007).

La libertad de concentrarse contra el poder del lenguaje se sitúa para Barthes en otro sistema: la literatura se encuentra fuera del poder porque se está obrando en él un trabajo de desplazamiento de la lengua. Como la literatura es una suma de saberes, no existe un tema general que pueda fijar o fetichizar a ninguno. Cada saber tiene un lugar indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo.

En su libro Vigilar y castigar (2002), Michel Foucault trata las distintas formas de castigo, en relación al ejercicio del poder en cada época. El castigo moderno: la reforma del alma. Con la llegada de la modernidad, el castigo deja de aplicarse sobre el cuerpo y su acción se da sobre el alma. El objetivo es modificar el alma del individuo, reformar la mente para que sea útil a la sociedad. Este cambio en la forma de castigo se relaciona con una modificación en las estructuras de poder. Superado el absolutismo medieval, este nuevo poder es más ambiguo, deja la figura del rey y pasa a ser estatal, incorpóreo, variable y menos identificable. Del mismo modo, el castigo se modifica y pasa a ser oculto, tras los muros de cárceles y reformatorios.

El ejercicio del abuso del poder: La ciudad y los perros

En la novela La ciudad y los perros, publicada en 1963 y ganadora de muchos premios internacionales, Vargas Llosa ejecuta un cuestionamiento al poder imperante representada por las instituciones del Estado y de la sociedad en el colegio militar Leoncio Prado. Esa, por supuesto, es una lectura que buena parte de la crítica resolvió de inmediato. Si bien entendemos que la literatura no representa la realidad por su carácter ficcional, sí podemos encontrar sentidos y huellas de la ideología de esta última y algunas de sus manifestaciones culturales, presentadas, sobre todo, por un seguidor de la tradición realista europea. La intención consciente o inconsciente del autor es la de una violentación de este régimen autoritario de manera crítica desde la literatura.

Una cartografía, para usar el término conceptualizándolo como aglutinador de la sociedad peruana, aparece en el colegio. En este espejo paralelo ficcional, se muestra las caras de todo el país, de todas las razas y estratos sociales que conforman al Perú. Jóvenes recién llegados de la sierra, de barrios tan distintos como Miraflores y el Callao, entre otros, muestran a la manera cartográfica el conflicto tensional de la sociedad peruana.

Mario Vargas Llosa ha narrado su experiencia militar en el colegio Leoncio Prado en su libro de memorias El pez en el agua (1993), donde describe, por ejemplo, que descubrió el Perú a partir de compartir las aulas con jóvenes tan distintos a él en muchos sentidos, pero que, sin embargo, se daban encuentro en ese pequeño espacio, donde fluían todos los resentimientos aprendidos de sus hogares. El conflicto de una raza, estatus social o cultura contra el otro. Esta tensión provocaba un efecto trágico: la violencia.

Por otro lado, la crítica hacia el ejercicio abusivo y castrador del poder y de la doble moral de la sociedad y de las instituciones se ve reflejada en la forma cómo se actúa en la novela ante el posible asesinato de un cadete. La tensión máxima explota con la denuncia que compromete al Jaguar y la solución por la que apuestan las autoridades del colegio. El encubrimiento motivado por el temor al escándalo se corresponde con el sistema. El militarismo de esa época ocultaba la crisis y la perversión hipócrita de una sociedad conservadora.

La muerte del «esclavo» develará para Gamboa, uno de los protagonistas de la historia, el profundo caos en que está sumido el colegio: venta de licor, comercio de revistas prohibidas, robos, etc. Gamboa representa al militar creyente en el funcionamiento y eficacia de las reglas. Su pequeña y terca lucha por el develamiento de la verdad y la justicia le costará un traslado vejatorio, además de la posible frustración en el ascenso de su carrera. Gamboa vive la utopía de la justicia, del reglamento, de la solidez de las instituciones castrenses y se estrella contra la realidad. Su hazaña será aplastada por el poder militar y la convicción de este de defender a la institución.

Es curioso el caso de Gamboa; su personaje representa la convicción por el deber y la ética, a pesar de ser un producto del sometimiento voluntario al militarismo.

El cuestionamiento sobre el ejercicio del poder en una sociedad en conflicto: Conversación en La Catedral

Otra de las novelas donde la crítica al abuso del poder está claramente diseñada, ejemplarizada y criticada es en la novela Conversación en La Catedral (1969). Aquí se fabula con un gobierno del general Manuel Apolinario Odría y su mano derecha, Cayo Bermúdez (inspirado en Esparza Zañartu), donde se nos muestra la enorme maquinaria que es capaz de montar un gobierno dictatorial a través de los medios de censura, persecución y sabotaje contra todo vestigio de oposición que surge para combatir el totalitarismo.

La cartografía que se muestra en la novela involucra también varios espacios territoriales y sociales de nuestro país. El trabajo de Vargas Llosa en la novela realista, ejemplifica su devoción por «la novela total». Esta no es sino una suma de distintas concepciones de realidades superpuestas, conflictivas y tensas entre sí. Para ello, el autor utiliza, como en gran parte de sus novelas, todo un artificio de técnicas narrativas aprendidas de sus maestros europeos y norteamericanos. De los realistas franceses como Balzac y sobre todo Flaubert, aprende la arquitectura meticulosa y esa búsqueda por la prosa y la armonía de la ejecución de la novela que nos ofrece un ideal de perfección. Joyce y Faulkner le brindarán las posibilidades de una técnica múltiple, efectiva, vital, que sepa catalizar muchos puntos de vista y perspectivas, así como el efecto de un coro de voces, el flashback y el monólogo interior. Vargas Llosa utiliza con suma maestría estas herramientas. Además, afirma que…

El mundo de la literatura, el mundo del arte, es el mundo de la perfección. Es el mundo donde la belleza, que es lo que en última instancia le da su independencia, su verdad, su autenticidad, nos enfrenta a lo acabado, a lo absolutamente abarcable con el conocimiento, con la conciencia además con una visión esférica que jamás llegamos a tener. Entonces, cuando nosotros regresamos de una gran novela, de ese mundo de ilusión, de ese espejismo, deslumbrante que es el de una ficción lograda que se nos impone como una verdad irresistible a este mundo nuestro, ¿cuál es la reacción natural? El cotejo es inevitable. Y la conclusión de ese cotejo es el de que qué pequeño es este mundo comparado con ese mundo tan grande, tan rico del que acabamos de salir. Y que feo, mediocre y sórdido es este mundo comparado con ese mundo donde todo se aprecia tan bello, incluso los peores aspectos de la condición humana, las manifestaciones más sombrías, tétricas, crueles de lo que es el hombre, tenía un encanto que el escritor, creador había conseguido impregnarle, que a nosotros nos lo hacía aceptable, incluso emocionante y por lo tanto bello .

En la novela Conversación en La Catedral, se ha diseñado perfectamente los arquetipos de los personajes: aprovechados, víctimas y seguidores de quien detenta el poder. Ellos son mostrados perfectamente desde una focalización que se nos brinda con una sutileza mayor, la descripción del régimen y el calificativo que se acomoda hacia el monstruo es una prueba de ello: Cayo Mierda.

La literatura, entonces, quiere transgredir la etapa estética hacia la social y desarrollar, con ello, un poder crítico mayor. Aquí planteo la segunda pregunta para el público lector: ¿debe tener la literatura una intención social? El intelectual comprometido no solo asume una condición con su objeto de estudio o estético, sino, además, con toda su realidad. Curiosa apostura para el intelectual fabulador, creador de mitos y ficciones. Este es un dilema que enfrenta durante siglos a buena parte de los creadores, críticos y regímenes totalitarios.

Se puede resaltar, a partir de estas reflexiones primeras sobre dos novelas de Vargas Llosa, el rol de la crítica. En los años sesenta y setenta, si la obra representa y denuncia los problemas de su sociedad y el escritor asume una postura política de izquierda, afín con el de la crítica, entonces se calificará su obra de positiva y en algunos casos de extraordinaria.

Esa misma crítica denostará al escritor cuando mude de concepción ideológica y política. El viraje ideológico que experimentó Vargas Llosa es un claro ejemplo de cómo actúa una determinada crítica, primero enalteciéndole y luego denigrándole.

Se puede destacar dos ideas de Vargas Llosa sobre el escritor comprometido: el intelectual tiene el derecho de criticar los excesos de los sistemas y el escritor tiene el derecho de elegir libremente sus temas literarios. Estas dos novelas: La ciudad y los perros y Conversación en La Catedral presentan temas éticos y morales, conflictos y tensiones sobre la degradación del individuo en una sociedad gobernada desde el autoritarismo, aunque no despierte en sus personajes una conciencia de acción. Su resistencia es insinuada, pequeña, banal. Esa, quizás, sea la reflexión del país imposible del que hablaba Vargas Llosa en muchas entrevistas y debates.

Conclusión

Mario Vargas Llosa ha intentado, a lo largo de su obra, ofrecer al lector no sólo su propia concepción del arte de la novela, sino también la de su ideología política, marcada muchas veces por su particular crítica. Esta, casi siempre, ha estado referida al abuso del poder en las sociedades de distintas épocas y países. La novela como mecanismo de sentido sobre un referente inmediato dirige su canibalización a la discusión sobre las estructuras de poder que se rigen en ellas. La novelística de Vargas Llosa es prendaria de esta estrategia. No solo canaliza su propósito hacia la crítica del abuso del poder por quienes lo regentan desde las clases gobernantes, sino también desde todo estrato social que mantenga un mínimo de posibilidad de discriminación, abuso y rebeldía.

En la novela La ciudad y los perros, Vargas Llosa propone una crítica al abuso del poder a partir de una institución que representa un espejo del sistema. Las estructuras sociales nos sirven para aceptar la tesis de Foucault: no nos preguntaremos cómo combatir al poder, sino dónde está el poder. En este caso, el abuso está en todas partes, en todas las estructuras de una sociedad violenta, racista, clasista y conservadora. Asimismo, se practica una formidable cartografía de la ejecución de este poder. La manía realista, heredada de los maestros franceses, logra este fresco maniático de los años 50 limeños.

En Conversación en La Catedral se repite también la misma consideración sobre el poder que La ciudad y los perros, pero posee, también, una ambición mayor: el poder de la literatura. Este está referido a un nivel crítico mayor, una transgresión de su función estética hacia una de compromiso, de rebeldía, de cuestionamiento social y propuesta ideológica. Conversación en La Catedral, como muchos escritos de Vargas Llosa, no es una novela, sino muchas novelas, que dispuestas entre vasos comunicantes intentan ofrecernos la idea de una novela total. Entonces, este orden preestablecido puede ajustarse a lo que propone la Academia Sueca: «Cartografía de las estructuras del poder y mordaces imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo».

Se podría colegir la idea de la derrota del individuo, a partir de la actitud de Santiago Zavala, su visión frustrante del país enfocada en la contemplación triste de una calle en Lima: en qué momento se jodió el Perú. Su rebelión será el entrar en conflicto con el destino ofrecido por su clase social, su matrimonio con una «huachafita» y el trabajo mediocre de periodista en un diario de Lima. «En qué momento se jodió el Perú». Esta frase se convertirá, más adelante, en una muletilla tóxica recitada y repetida por múltiples críticos, periodistas y escritores sobre el destino inquietante que asoma nuestro país. El intelectual comprometido, entonces, habrá triunfado, ya que su reflexión crítica a través de la novela servirá para el cuestionamiento sobre el ejercicio del poder en una sociedad conflictiva.

Por otro lado, muchas de las ideas propuestas por Vargas Llosa pueden ser polémicas y debatibles, pero lo que no lo está es su soberbia maestría para construir ficciones verosímiles y desentrañar en sus lectores el goce por la lectura y la buena literatura. Gracias, Mario.

Referencias bibliográficas

BARTHES, R.


2007 El placer del texto Lección inaugural. Madrid. Editorial SIGLO XXI.


DE LOS CAMPOS, Hugo

2007 Diccionario de Sociología. [En línea] Consulta: 12 de abril de 2010.



FOUCAULT, M.

1979 Microfísica del poder. Madrid: Piqueta.

FOUCAULT, M.

2002 Vigilar y castigar. Buenos Aires: Siglo XXI.

FOUCAULT, M

2003 Hay que defender la sociedad. Madrid. Ediciones Akal.

RESTREPO, D. (Compilador)


2007 Memorias para el primer Simposio Internacional Jorge Isaac El creador en todas sus facetas. Cali. Editorial: Universidad del Valle.

VARGAS LLOSA, M.

1963 La ciudad y los perros. Barcelona: Seix Barral.

VARGAS LLOSA, M.

1967 Conversación en La Catedral. Seix Barral.

VARGAS LLOSA, M,

1993 El pez en el agua. Barcelona: Seix Barral.

VARGAS LLOSA, M.

2005 Conferencia: «Literatura y política: dos visiones del mundo». [En línea] Consulta: 11 de mayo de 2000. < http://sololiteratura.com/var/vargasconferencia.htm>



Una isla de papel

Por Henry Rivas Sucari

El sueño es una isla de papel

La ilusión te moja en un frío bermedita

Las caricias son hojas que se quiebran con el viento

Y tus ojos la maldición de un demonio vespertino.

¿Qué nos hemos hecho?

¿Qué nos hemos dado?

¿Qué nos hemos horadado?

Sólo las noches y las tardes y los días

Los fuegos y el amor en una tumba

Las heridas a mordizcos y la sangre...

Una daga de cartón contra tus ojos

Y solo hay lágrimas de incienso

Las mías son kilates de sangre coagulada

Que caen en las arenas de un desierto ruin

Como el fin que nos dimos

En aquella laguna azul

El entierro

Por Miguel Gonzales Corrales



Nunca voy a olvidar aquel treinta de marzo cuando mi tío Roberto amaneció sin vida. Los sucesos se dieron inesperadamente, tan fugaz el momento de su vida y su muerte, que toda mi familia estuvo muy afligida recordando con llantos el cariño que le tenían, todo era un hálito inmaterial, más allá de lo cotidiano en nuestra vida cotidiana.

Tío Roberto fue encontrado por mamá, quien al verlo sin movimiento y luego de no sentir su pulso, dio unos gritos que alertó a toda nuestra familia que se dirigió al cuarto del cual provenían los aullidos. Cuando todos entramos y escrutamos el cuerpo de mi tío, nadie de los presentes allí podía creer cómo la vida de alguien tan vigoroso había sucumbido al abismo de la muerte irremediable.

Velaron al finado todo un día y una noche. Asistieron muchas personas, entre familia y amistades, ya que todos querían al tío Roberto. Nadie podía creer que haya muerto repentinamente sin mostrar algún síntoma de enfermedad, querían encontrar una explicación que nunca lo harían. Luego de ofrecer una misa por el descanso de su alma, nos trasladamos al cementerio, llevándolo en su féretro de nogal. Íbamos en peregrinación, ascendiendo el camino que nos conduciría al campo santo, llevando a cuesta el ataúd. A donde nos dirigíamos, quedaba ubicado en una alta lomada donde sobresalen las cruces en cadena, como dibujadas, circundante a los cerros que rodean el pueblo. El sol ya declinaba en aquella tarde lejana y las tinieblas ya se venían, oscuras, acompañadas de una brisa silbadora. Observamos cómo depositaron el cajón en aquella fosa honda y siniestra que apergaminó mi alma, como si se estrujara mi pecho, hasta perturbar mis pensamiento, pues esa escena no la olvido hasta ahora. Luego, la familia recibió las condolencias respectivas de nuestros allegados.

Así aconteció ese suceso que entristeció a toda la familia por varias semanas porque todos vivíamos en casa de la abuela. Todos los miembros de la familia nos queríamos mucho, por la unión que teníamos. En el pueblo se acostumbraba, desde mucho antes que naciera, sacar a los muertos de su tumba después de tres años de enterrado. Cada familia hace lo propio desde décadas atrás con un ser querido. Trascurrido ese tiempo, cavamos la tumba de tío Roberto. Llegamos al ataúd mohoso, deteriorado y quebradizo. Sacamos la tapa y él no estaba ahí. El interior estaba vacío, sin rastro de un esqueleto carcomido por los gusanos o restos similares. Sólo un montículo de tierra cumplía la función de un cuerpo. La sorpresa y el terror se apoderó de cada uno de nosotros. ¿Se trataría de alguna broma? o el tío fue profanado por inescrupulosos que al final no saben el daño que nos hacen porque dicen que los cuerpos se los llevan a las facultades de medicina. La abuela sufrió un soponcio. De inmediato acudimos a atenderla, no se nos vaya a morir también, y todavía en un sitio como este. Nuestras siluetas oscuras sobresalían en la lomada del cementerio, en esta tarde opaca. Nuestras emociones estaban turbadas por lo inexplicable, a tal extremo que parecía que desvariábamos a personas del más allá que provenían de aquel limbo donde gobierna el Todopoderoso.

Se acostumbraba a extraer el cuerpo de los familiares extintos para depositarlos en una caja cuadrada hecha de ciprés. Lo primero que se hace es destruir los residuos que quedan del cuerpo, luego depositarlo en la cajita y guardarlo en un andamio, en el sótano, junto a otros ancestros. Esta tradición se estableció desde muchas generaciones atrás en las familias del pueblo… Pero en esa tarde, contemplando el ataúd vacío ¿qué podíamos hacer? Estábamos perturbados, sin percatarnos de nuestros actos, porque esto fue un golpe tremendo para la familia. Después que una brisa incierta trajo consigo hojas bien secas quién sabe de dónde, vimos más allá, a unos metros, al tío Roberto, de pie, bien enhiesto y pálido, como lo recordaba la última vez que lo vi en su cajón. Era él y no podíamos equivocarnos. Parecía que nos miraba sin mirar, confundido entre las cruces del panteón. Así lo recuerdo esa tarde apocalíptica. Pienso que fue él quien inició la decadencia del pueblo porque después de ese día (y no sueño), nuestro pueblo se volvió fantasmal. Fue olvidado por todos los pobladores de las comarcas cercanas porque las casas deshabitadas y derruidas eran sepultadas por matorrales y árboles grandes. Las cruces, en la lomada del cementerio, seguían imponiéndose como si tuvieran un ritmo de vida perpetuo. En cambio, nosotros, es decir, mi familia, desde la abuela y los demás vecinos que vivimos aquí, somos los custodios de nuestro pueblo, aunque sea como almas que dejamos una estela fría en el ambiente o por asuntos que no terminamos en vida, lo cierto es que deambulamos de un lado a otro, sin traspasar el umbral del más allá. No me explico cómo llegamos a este estado. Seguro mi tío lo debe saber, pero entre las almas no podemos dialogar.

VIDA Y OBRA DE JEAN PIAGET

Por Miguel Gonzales Corrales
ollantayaqp@hotmail.com

INTRODUCCIÓN

 La vida de Jean Piaget estuvo marcada más por el conocimiento de la investigación de la ciencia natural, que diversiones infantiles, hasta desembocar en el estudio epistemológico del conocimiento del ser humano partiendo desde el niño. Mejor ejemplo de esto es su precocidad por saber más de la realidad que le rodea, sino recordemos que a sus 11 años, Piaget hizo un estudio sobre un tipo de gorrión albino que interesó a algunos naturalistas y cuando el Director de un museo en Ginebra lo llamó para felicitarlo y darle un cargo en el mismo museo, el Director se llevó la sorpresa de que Piaget sólo era un adolescente. Baste este caso, para tener una idea del interés novel y científico al que se dedicaría. Jean Piaget fue Psicólogo de profesión y su interés por el estudio de la mente humana lo llevó a crear un modo de estudiarlo mejor, por lo que realizó procesos cognoscitivos con su psicología genética, igual que otros estudiosos de la época como Asubely con su aprendizaje significativo, Bruner y su aprendizaje por descubrimiento y Vygostki con su zona de desarrollo próximo. Todos ellos, no sabían que empleaban un sistema constructivista, pero lo realizaban en sus investigaciones, cada quien empleando sus ideas. Todas estas primeras tentativas desembocó en le método constructivista en el que el aprendizaje es esencialmente activo, es decir, el alumno ensambla, extiende, restaura e interpreta el aprendizaje que adquiere en su medio socio-cultural. Los representantes más destacados que vieron este aspecto fueron Piaget con “El constructivismo psicológico” y Vygostki con “El constructivismo social”. Sin embargo, posteriormente un estudioso devoto de Piaget, Gardner, a partir de 1999, en sus estudios cognoscitivos, se percató de que los fundamentos de Piaget tenían errores frecuentes y concluyó que los estudios del psicólogo suizo eran limitados como lo expone en “Estructuras de la mente, la teoría de las inteligencias múltiples”. Aquí Gardner dice que Piaget tiene un modelo para cierto tipo de personas y que si se emplea su diseño, estría ignorando la capacidad intelectual de un abogado, atleta o dirigente político, que sobresalen en lo suyo. Es por ello que Gardner propone hasta 8 tipos de inteligencias múltiples, según a lo que se dedique la persona. Este pequeño libro se ha realizado gracias a los esfuerzos de los alumnos del colegio Jean Piaget por indagar sobre la vida y obra de este personaje suizo para el Fórum que se llevó a cabo en el colegio el día 18 de octubre de 2010 como inicio de celebración del 31º aniversario de dicha Institución. Estuvo a mi cargo seleccionar lo mejores trabajos y reordenar su información para conocer, sin redundancias, los aportes de Jean Piaget en la Psicología y posteriormente en la Educación. Este, pues, es el resultado final de lo que se está trabajando con los alumnos del colegio para incentivar sus capacidades de investigación y exposición, siguiendo el modo constructivista del que mencionó Piaget en sus investigaciones.

1. BIOGRAFÍA

Jean William Fritz Piaget nació en Neuchâtel, zona francesa de Suiza el 9 de agosto de 1896. Hijo mayor de Arthur Piaget quien fue profesor de Literatura Medieval en la Universidad de Neuchâtel, su madre fue Rebeca Jackson. Piaget fue el creador de la epistemología genética, es decir, encontró un fundamento para el conocimiento del ser humano desde el vientre materno. También es conocido por sus aportes en la Psicología Evolutiva, por sus estudios sobre el pensamiento de los niños (cognición). Se cuenta que amplió sus estudios del pensamiento infantil experimentándolo con cada uno de sus tres hijos en diferentes etapas y niveles de su crecimiento. Piaget fue un niño precoz que desarrolló un interés temprano por la Biología y el mundo natural. A los 11 años, mientras cursaba sus estudios en el Instituto Latino de su ciudad natal, redactó un estudio referido a cierta especie de gorrión albino y luego durante sus estudios medios escribió estudio de Malacología (ciencia que estudia a los moluscos). Se licenció y doctoró en Bilogía en la Universidad de Neuchâtel en 1918. A partir de 1919 trabajó estudio brevemente en la Universidad de Zúrich en donde publicó dos trabajos de Psicología que dejan entrever la dirección de sus ideas, aunque más tarde los tildaría de trabajos adolescentes. Su interés se centró en el Psicoanálisis que florecía en aquella época. Es aquí donde se iniciaría su ascendente dedicación por el interés psicológico y su investigación. Después se trasladó a Grange-Aux-Belles, en Francia. Aquí enseñó en una escuela para niños que dirigía Alfred Binet, quien creó el “Test de Inteligencia Binet”.

Piaget había estudiado con Binet brevemente en la Universidad de París. Mientras calificaba varias pruebas que rindieron los niños en la escuela de Binet, notó que niños y jóvenes daban respuestas equivocadas a ciertas preguntas de manera consistente. Sin embargo, no se centró en el hecho de que las preguntas fueran equivocadas, sino en el patrón de errores que niños decían y que los adultos no se daban cuenta. Esto lo llevó a la teoría de un proceso cognitivo o pensamiento de los niños inherente y diferente al de los adultos. En 1920 participó en el perfeccionamiento de la Prueba de Inteligencia de Cociente de Inteligencia que en un inicio fue inventado por el psicólogo Stern. Gracias a esto, Piaget descubriría en el futuro los “Errores sistemáticos” en las respuestas de los niños. Cuando retornó a Suiza, llegó a ser Director del Instituto Rousseau de Ginebra. En 1923 contrajo matrimonio con Valentine Châtenay con quien tuvo tres hijos a quienes estudió desde su infancia como ya se mencionó más arriba. En 1955, Piaget creó el Centro Internacional para la Epistemología Genética de Génova, que dirigió hasta su muerte. Publicó varios estudios sobre psicología infantil basándose en sus hijos. Jean Piaget murió en Ginebra (Suiza) el 16 de septiembre de 1980, a la apacible edad de 84 años.

 2. CARGOS QUE OCUPÓ JEAN PIAGET

  1921- 1925, Director de investigación del Instituto Jean Jaques Rousseau, Ginebra.  1925-1929, profesor de Psicología, Sociología y Filosofía en la Universidad de Neuchâtel.  1929-1939, profesor de Historia del Pensamiento Científico, Universidad de Ginebra.  1929-1967, Director del Consejo Internacional Educación, Ginebra.  1938-1951, profesor de Psicología Experimental y Sociología, Universidad de Laussane.  1939-1951, profesor de Sociología, Universidad de Ginebra.  Profesor de Psicología Experimental, Universidad de Ginebra.  1952-1964, profesor de Psicología Genética, Universidad La Sorbona de París.  1955-1980, Director del Centro Internacional de Epistemología Genética, Ginebra.  1971-1980, Profesor Emérito de la Universidad de Ginebra de Suiza.  Presidente de la comisión Suiza en la UNESCO de la Psocology Asociación de la lengua francesa, de la Unión Internacional de Psicología Científica.  Co-director del Departamento de Educación de la UNESCO. 3. OBRAS PRINCIPALES  1918, “Búsqueda”.  1924, “El razonamiento en el niño”.  1936, “El nacimiento de la inteligencia en el niño”  1941, “Las génesis del número en el niño”.  1946, “La formación del símbolo en el niño”.  1949, “Ensayo de lógica operatoria”.  1950, Introducción a la epistemología genética” (obra principal).  1954, “Inteligencia y afectividad”.  1955, “De la lógica del niño a la lógica del adolescente”.  1957, “La construcción de lo real en el niño”.  1965, “Estudios Sociológicos”.  1967, “Lógica y conocimiento científico”.  1975, “La equilibración de las estructuras cognitivas. Problema central del desarrollo” (segunda obra principal).  1977, “Investigaciones sobre la abstracción reflexionarte”.  1981, “Lo posible y lo necesario. La evolución de los posibles en el niño” (tercera obra importante, publicada después de su muerte). 4. TRABAJOS Y BIOGRAFÍAS REALIZADAS SOBRE JEAN PIAGET  J. c. Bringuiier “Conversaciones con Piaget”, (publicado en francés en 1977).  R. Evans “Jean Piaget, el hombre y sus ideas” (publicado en Nueva York en 1973).  Jean Piaget “Autobiografía” (publicado en el volumen 4 en “Historia de la Psicología” por la Universidad Clark Press en 1952).  Jean Piaget, “Autobiografía” (publicado por la Revista Europea de Ciencias Sociales en 1976

5. BREVE CONCEPCIÓN DE PIAGET EN EL DESARROLLO DE SUS INVESTIGACIONES La teoría de Jean Piaget se denomina de forma general: “Epistemología Genética”, por cuanto es el deseo de explicar el desarrollo intelectual del ser humano desde su fase inicial del recién nacido donde predominan los mecanismos de reflejo, hasta la etapa adulta caracterizada por procesos conscientes de comportamiento regulado y hábil. El sistema piagetiano, así como sus evidencias empíricas, han dado respuestas a muchas interrogantes de la Piscología Cognitiva en general y el procesamiento de la información particular. Sus objetivos consistían específicamente en descubrir y explicar las formas más elementales del pensamiento humano desde sus orígenes hasta los niveles de mayor elaboración identificados por él mismo como el pensamiento científico en términos de lógica formal. Para esto, Piaget partió de elementos biológicos relacionados con la filosofía (en especial con la teoría del conocimiento); además de otras dos ciencias: la lógica y la matemática. Así se explica la denominación Epistemológica en el sentido de su propósito principal: comprender cómo el hombre alcanza un conocimiento objetivo de la realidad a partir de las estructuras más presentes desde su infancia teniendo en cuenta los conceptos de asimilación-acomodación y equilibrio.

 a) ASIMILACIÓN. Esto quiere decir que toda conducta presente una adaptación o readaptación del individuo, es decir, que actúa cuando el equilibrio está momentáneamente roto entre el medio y el organismo (realidad nueva) entonces el organismo tiende a rehabilitarse, a readaptarse a esa nueva realidad. A esto se suma el modo de la conducta, de acuerdo a los cambios fisiológicos, para que operen con mayor eficacia en el espacio nuevo donde se desarrollan. Entonces el individuo intenta modificar el medio donde vive para asimilarlo a sus propias necesidades. A esto Piaget denomina Asimilación.

b) EQUILIBRIIO. Aquí se descubre que las estructuras mentales de cada periodo de vida en el se humano tienen una forma característica de equilibrio, pero lo que subraya Piaget es quelas formas de equilibrio tienden a ser más estables que las anteriores, esto significa una evolución de los intercambios entre el individuo y el medio que va desde su mayor rigidez hasta su completa movilidad (el recién nacido hasta un adulto). Si pensamos cuáles son las posibilidades de un bebé recién nacido vemos que son completamente rígidas ya que cuentan con algunos reflejos, entonces va asimilar cualquier objeto del medio a ese único esquema que posee: succionar. Y cuando pensamos en una persona que ha completado el desarrollo de sus estructuras intelectuales, veremos que dispone de una multiplicidad de imaginarias o inexistentes, por lo tanto, el equilibrio es móvil y estable. Dentro de sus teorías, Piaget describe sus llamados “estadios” que se apoyan en ciencias como la biología y la lógica. Para Piaget los estadios son las sucesiones del orden cómo el individuo va conociendo elementos primarios hasta complejos teniendo siempre en cuenta que esa adquisiciones respetan el orden en las que ocurre. El estadio se caracteriza por estructuras de conjunto y conociendo esas leyes de cada estructura que percibe el individuo podremos entender las conductas de cada estadio. Estas estructuras que describe Piaget se caracterizan en tres periodos. • El periodo de la inteligencia sensorio motriz. • El periodo de la inteligencia representativa o preoperatorio. • El periodo de la inteligencia operatoria. Aquí un breve desarrollo de cada una de estas tres partes de la teoría cognitiva de Piaget:

1. INTELIGENCIA SENSORIO - MOTRIZ

Comienza con el nacimiento a partir de los reflejos incondicionados y su tendencia es el éxito de la acción. Esto culmina a los 2 años e edad cuando aparece el lenguaje: *Ejercicios de reflejo de cero a un mes. *Primeros hábitos que va de uno a cuatro meses y medio. *Coordinación de la visión y la presión y comienzo de las reacciones secundarias de los 8 a 9 meses. *Coordinación de esquemas secundarios desde los 8 ó 9 meses hasta los 12 meses. *Diferencia de los esquemas de acción por circulación terciaria que va desde los 12 hasta los 18 meses. *Interiorización de los esquemas y solución de algunos problemas con detención de acción y comprensión brusca, desde los 18 a 24 meses.
2. PERIODO DE LA PREPARACIÓN Y LAS OPERACIONES CONCRETAS
Este segundo periodo es de carácter intelectual. Piaget lo divide en el Pensamiento Operativo y Pensamiento Operatorio Concreto. El primero abarca de los 2 hasta los 7 años y se caracteriza por un pensamiento preconceptual, intuitivo, egocéntrico, donde el niño se encuentra centrado en su punto de vista. En el segundo caso, comprende desde los 8 años hasta los 11 ó 12 y conlleva un importante avance en el desarrollo infantil. Aparecen por primera vez objetos concretos como la seriación, la clasificación, la conservación, entre otras.
3. PERIODO DEL PENSAMIENTO LÓGICO-FORMA
L Este periodo se desarrolla a partir de los 15 ó 16 años y se caracteriza por se un pensamiento hipotético-deductivo, es decir que el individuo piensa y halla relaciones en base a deducción para interpretar su realidad objetiva, puesto que ignora muchas cosas o situaciones. Piaget no limita su desarrollo intelectual, sino que expande su explicación a las demás áreas de la personalidad: afectiva, moral, motivacional, etc. El desarrollo intelectual es la premisa y origen de toda personalidad.

EL MACHAYPUITO: ENTRE LA LEYENDA FICTICIA Y LA REALIDAD LOCAL

 Por: Miguel Gonzales Corrales.

Cuando alguien escucha una leyenda no puede evitar preguntarse cuánto de verdad o exageración tiene o si realmente sucedió lo que se cuenta.  Pero para ello hay que saber qué es una leyenda en el marco de la tradición y narración oral, qué funcionalidad tiene dentro de la literatura, en el género de la narrativa. Para ello voy a deslindar algunos conceptos: la Real Academia de la Lengua Española tiene siete acepciones referidos a la Leyenda, pero la que se refiere a la iliteraria es la acepción cuatro que dice: Relación de sucesos que tiene más de tradicionales o maravillosos que de históricos o verdaderos (1). Según varios estudiosos de la literatura confirman que la Leyenda es un relato extraordinario o fantástico, pero con un trasfondo histórico que ha ocurrido en tiempos lejanos y en un lugar determinado (2). Posteriormente, la Teoría Literaria consideró a la leyenda como parte de la clasificación que pertenece al género narrativo. Es decir, ambos conceptos provienes de hechos acaecidos en un determinado lugar que fueron contados por los hombres de generación en generación, hasta que una persona relacionada al mundo de las letras puede rescatarlo y hacerlo conocer, por medio de las escritura, a un público masivo, como siempre ha sucedido, en muchos casos, alrededor del mundo; y en nuestro medio peruano, José María Arguedas y Francisco Izquierdo Ríos, son los más destacados al respecto, al rastrear leyendas andinas (3).      

Sin embargo, hubo una leyenda que existió porque los pobladores, descendientes de aquellas personas lo reafirman sin mostrar engaño alguno, porque relatan el origen o fundación de su pueblo.  La leyenda a la que me refiero sucedió en un pueblo en el interior de la provincia de Condesuyos, en Arequipa.  A esta leyenda se la conoce con el nombre del Machaypuito. Esta historia ocurrió aproximadamente en el siglo XVI (entre los años de 1640 a 1650, aproximadamente), en un pueblo llamado Huamanmarca que hoy es ruinas, según he podido rastrear su origen.  Esta historia cuenta que en aquellos años una epidemia brotó y mató a muchos de sus pobladores. Uno de esos fallecidos fue una joven mestiza llamada Ana María Suelles quien mantenía un amor apasionado con el sacerdote del pueblo: Gaspar Angulo. Éste, en esos momentos infaustos, se encontraba en Arequipa atendiendo una diligencia religiosa. Cuando el cura retornó a Huamanmarca, se enteró lo que había sucedido. Su reacción fue una demencia total y de inmediato se dirigió al cementerio, cavó la tumba de su amada Ana y la extrajo, llevándosela a la iglesia con cuidado, sentándola en el centro del templo, en una silla lujosa, para luego perfumarla y vestirla con lujo. Después cogió una quena y tocó dentro de un cántaro grande la canción que por su contenido era prohibida, esa melodía se llamaba el Machaypuito (que en quechua significa infierno aterrador). Según se dice, el cura perdió la razón y noción de la realidad. Los pobladores, entre mestizos y españoles, unos aprobaban esa actitud y otros la rechazaban con pleitos verbales y físicos. Transcurrieron tres días hasta que la pestilencia de la muerta causó malestar y enfermedad. Tan atroz fue esto, que cuentan que los santos salieron huyendo de la iglesia por las ventanas espantados por ese horror y que el Diablo se llevó a los infiernos a la muerta y al sacerdote, eso dice la tradición oral, porque sus cuerpos nunca fueron encontrados. Producto de esto, las personas de Huamanmarca se marcharon y fueron a poblar otros lugares siguiendo, según ellos, a los santos que huyeron de la iglesia. Esas gentes fundaron tres pueblos en diferentes sitios: Salamanca, Andaray y Yanaquihua, actualmente distritos de la provincia de Condesuyos, cuya capital es Chuquibamba (4).

 Su difusión de una u otra forma pudo ser oída por algunos hombres de letras, como por ejemplo Ricardo Palma, en las “Tradiciones Peruanas” (5), tiene una tradición llamada “Machaypuito” en la que menciona esta leyenda con algunos datos incorrectos y equívocos, porque deduzco, no tuvo conocimiento exacto de dicho suceso por vivir en Lima, muy lejos del escenario original, en aquellos años. Otro escritor peruano que también lo menciona es Ciro Alegría, en las primeras páginas del primer capítulo de “Los perros hambrientos” (6), con detalles ambiguos a través de dos pastores, Pedro y Antuca, quienes lo comentan sólo porque él lo oyó en algún lado que no precisa. También un amigo, en la Universidad San Agustín, me refirió algo parecido a lo que venimos tratando, su narración fue incompleta, pero la sabía de algún lado que no me dijo. La leyenda del Machaypuito, como se la conoce, tiende a ser mencionada en varios lugares.

 Llegó a mí porque de chico iba de visita al pueblo de Andaray, tierra natal de mi madre, a visitar a mis abuelos. Esta historia siempre se las oí contar a los muchachos y a la gente mayor y creían tanto en ella, pues afirmaban que Huamanmarca era el origen de su pueblo y esa idea no se las hará cambiar nadie. Además, refieren que cuando uno está en las ruinas del pueblo de  Huamanmarca, se puede escuchar algunas voces de gente que vivió allí o quizá (pienso yo) sea el sonido del viento que choca con algunas rocas.

CONCLUSIÓN

1º Entonces, la leyenda es una historia que vincula al hombre con la naturaleza, su entorno social y exageraciones que se agregan a un acontecimiento; o algún tipo de espejismo que haga observar a las personas lo que no es por la situación que viven.

2º La leyenda son hechos que sucedieron en la realidad, con fechas y personas que sí existieron, pero ese toque de hechos maravillosos es una tradición de la exageración para nutrir de fantástico su relato porque el hombre, como ser pensante, siempre ha creído en lo sobrenatural de uno u otro modo, según su concepción religiosa, moral, ética, social, cultural, etc.

3º Por estas razones, las personas vinculadas a las letras, al escuchar las diferentes leyendas que existen en nuestro mundo, por su atractiva historia, deciden escribirlas para comprender más una cultura, para apreciarla o amarla y para darla conocer con la finalidad de que sí existe en tal o cual región, pueblo o país.

4º Por ende, me satisface saber que, por circunstancias familiares, he encontrado fortuitamente el origen de esta leyenda que es muy referida, aunque de modo vago, por personas de diferentes zonas del Perú.

4º Finalmente, como hombre de letras que soy también, escribí esta leyenda como un cuento en mi segundo libro, de acuerdo al conocimiento que tengo en documentos y testimonios orales, porque si no creemos y entendemos lo que escribimos no se habrían creado obras literarias que hubieran perdurado a través de los tiempos en la memoria de los hombres.

NOTAS

1. REAL ACADEMIA de la Lengua Española, T. 12, Vigésima Segunda Edición, Madrid, 2005.
2. Autores varios.
3. José María Arguedas, “Mitos, leyendas y cuentos peruanos” (coautoría con Francisco Izquierdo Ríos), 1947, “Cuentos y canciones del pueblo quechua”, 1949, “Cuentos religiosos- mágicos de Lucanamarca”, 1960-1961. Traducido del quechua al castellano “Dioses y hombres de Huarochirí” 1966.
4. “HISTORIA del distrito de la Santísima Virgen del Carmen, de Andaray y provincia de Condesuyos”, autores varios, 1986.
5. Ricardo Palma, “Tradiciones Peruanas”, T. 2, Edit. Océano, Madrid- España, 1990.
6. Ciro Alegría, “Los perros hambrientos”, cap. I Perros tras el ganado, Edit. Seix Barral, Madrid, 1985.

UNA VEZ Y NUNCA MÁS”, NOVELA DE LA HISTORIA DEL FÚTBOL PERUANO

Por: Miguel Gonzales Corrales.

Muchas personas aquí, en Perú, somos muy aficionados al fútbol. Algunos de un modo energúmeno apoyan a su equipo preferido con acciones salvajes: Alianza Lima y Universitario de Deportes. No obstante, son muchos (me incluyo) que ignoran cómo surge y aparece el fútbol en nuestro país que se remonta a finales del Siglo XIX y comienzos del XX. La novela “Una vez y nunca más” de Guillermo Thordike es un testimonio histórico que sondea los orígenes del fútbol peruano y los futbolistas pioneros que se hicieron una fama en este deporte. Relata con detalle cómo esos futbolistas empezaron a jugar con pelotas de trapo en las antiguas haciendas que existieron en Chaclacayo que les sirvieron de escenarios para practicar y ser lo mejor del fútbol en aquella época. Los primeros clubes que aparecieron como equipos fueron en aquel entonces El progresista, el Sport Alianza que después pasó a ser Alianza Lima, salidos de la Victoria, el Sport Inca, Sport Vitarte,  Sport Alianza, Sporting Club, Lima Criket FBC, Asociación FBC, Miraflores Sporting, La Escuela Militar y el Jorge Chávez Nº 1. Todos estos equipos subieron a la primera liga por medio de un campeonato que se organizó en 1912 y que tenía como finalidad instaurar una primera división de fútbol. El premio para el ganador de ese torneo fue un trofeo que ofreció un inglés aficionado al fútbol.

Todo esto sólo se organiza en Lima. Posteriormente nació el club Universitario de Deportes, cuyo primer nombre era Los Universitarios salidos de la Universidad de San Marcos, todos ellos blanquiñositos, delicados pero con buen fútbol, esto a partir de 1928. Entre los futbolistas más destacados que se hicieron cierta fama en Lima y algunas partes del Perú, fueron: Jorge María Lavalle, Kochoy Sarmiento, Alejandro del Valle, Alejandro Villanueva, Pulmón Neyra, Miguel Rostaing, Víctor Lavalle y el arquero “El mago” Juan Valdivieso, quien remplazó al mejor arquero que se conocían en ese entonces: Eugenio Segalá.

Esta novela retrata históricamente esos orígenes futboleros y para tal efecto Thordike emplea en la narración la jerga popular, propia de las personas de barrio, tanto en su vida cotidiana como cuando están jugando un encuentro de fútbol. Esto lo es contado por un narrador omnisciente que a veces interfiere en los sucesos de la historia. Además, se relata algunos pasajes de la vida y de algunos futbolistas ya mencionados como la de Valdivieso, Alejandro Villanueva o Alejandro Lavalle. Es un rastreo de los deseos y anhelos de muchos jugadores que se da en un orden cronológico de 1912 a 1936. Incluso relata cómo fue el primer clásico del fútbol peruano entre Alianza Lima y Los Universitarios en septiembre de 1928, ganándolo la “U” por 1-0.  Cada uno de los once capítulos de los que consta la novela son separados por algunos años de distancia, pero lo que prima es el ímpetu de sus jugadores por sobresalir, a pesar de los años, en este deporte y no dejarlo hasta el final, aun siendo viejos,  aman este el fútbol con fidelidad. Incluso, cuando vienen a jugar equipos que realizan giras por algunas partes de sud América como el Atlético Progresista de Buenos Aires (Argentina), el equipo uruguayo Nacional o el chileno Colo colo cuyos encuentros son descritos al detalle de lo que sucedió y la garra de los peruanos por empatar o ganar. Incluso se cuenta cómo fue el partido que tuvieron con el equipo español del Real Madrid, que según sabían, era el mejor equipo del mundo, allá por 1927. También se habla, con ese lenguaje popular, cuando el Perú en Fútbol, fue el único equipo que representó a América en las olimpíadas de Berlín de 1936 y se detalla el partido que tuvieron con Austria y que   Perú lo ganó 4-2. Hecho éste que no gustó a Hitler quien ordenó anular ese partido. Todos los países de América alzaron su protesta saliendo a las calles a marchar contra Hitler. Se menciona como testimonio en la novela los hechos verdaderos de lo que fue ese bochorno para el Perú. Fueron eliminados y luego salieron de Alemania hasta llegar a París (Francia), donde estuvieron un mes sin dinero y en las pensiones más pobres. Hasta que un grupo de peruanos en París les subvencionaron los pasajes de regreso en barco hasta el Callao. Toda la trama obedece a una única información de nuestros jugadores primarios por hacer del fútbol un deporte valioso y que les sirvió para mejorar en sus vidas, para ser honestos, fuertes y grandes.

Guillermo Thordike hace de esta historia del pasado un presente valioso para que nosotros sepamos cómo es el verdadero sentido que se tiene del fútbol de nuestros antepasados futboleros, antes, incluso, que existiera la FIFA. Una novela sui géneris, propia de un autor que se ha caracterizado en publicar novelas históricas. Es así que, “Una vez y nunca más” no es la excepción de su magistral pluma.

Conga no va

Texto escrito por la alumna del curso de L2 de la UPN-Lima

Xiomara Trujillo Soraluz

En la actualidad, el Proyecto Conga presenta muchas controversias, ya sean de tipo ideológico o político. Este conflicto es protagonizado por los inversionistas de la empresa Newmont Mining Corporation y los mismos pobladores de la región cajamarquina. Los empresarios indican que este proyecto traerá desarrollo a nuestro país, pero lo cierto es que existen muchos perjuicios por los cuales este proyecto no debe llevarse a cabo. A continuación, se presentan los argumentos que sostienen esta tesis.

En primer lugar, este proyecto no se debe realizar porque no cumple con la ley que establece la región. El Ministerio de Energía y Minas no respetó la ley que establecía la región sobre su zonificación económica y ecológica. En Cajamarca, se realizó un estudio donde se define que la zona donde se piensa realizar el proyecto es “de alta importancia hídrica”, pero no fue tomado en cuenta. Así como también la ley decía que las municipalidades podían declarar sus “zonas protegidas”; es por ello que Celendín declaró como “zona protegida” el área de influencia de Conga en 2004. Tres años después, en 2007, Alan García dio un decreto supremo, quitando a los municipios esa atribución. Con respecto al Estudio del Impacto Ambiental, el cual fue un documento presentado en borrador, se dice que este sí fue aprobado por el Ministerio de Energía Minas, lo cual demuestra que el documento nunca fue algo formal, tal y como lo afirma el diario El Comercio

En segundo lugar, el proyecto Conga no debe llevarse a cabo debido a que sus inversionistas tienen el hábito de corromper jefes de gobierno, funcionarios, políticos y otros. Como ejemplo, existen muchas dudas sobre la aprobación del Estudio de Impacto Ambiental, la cual fue aprobada por el Ministerio de Energía y Minas. El ex ministro Giesecke afirma que estudios se dieron de manera rápida, y que fueron aprobados debido a que en ese tiempo el crecimiento económico era lo único que importaba. Otro ejemplo de corrupción, es el caso de la intervención de Vladimiro Montesinos, quien pagó 4 millones de dólares para que el Poder Judicial resolviera a favor de la Newmont Mining Corporation, según la fuente del diario La Primera. Se afirma que las multinacionales también financian la campaña de candidatos al Congreso, con el fin de poder avalar contratos sirviéndose de decretos de ley, como el caso de la ONG Reflexión Democrática, presidida por Roque Benavides, propietario de la minera Buenaventura y accionista de la minera Yanacocha y del proyecto minero Conga. . También se pone en cuestión, la “vacilación” del presidente, que durante su campaña dice “No a Conga”, posicionándose a favor del bienestar del pueblo. Pero, una vez iniciado su gobierno y tras su viaje a los EE.UU., el presidente cambia de opinión, al verse influenciado por otras autoridades y por la misma compañía, quienes parecieron haberlo convencido.

Otra razón por la que Conga no va es porque sus inversionistas solo buscan beneficios económicos, sin tener en cuenta la verdadera magnitud del daño que causan. Según un estudio de la Barrick Gold Corporation, el hecho de que los trabajadores de la empresa Newmont produzcan una onza de oro en el Perú les cuesta 105 dólares americanos, mientras que en Canadá les cuesta 373 y en Australia 452; es por ello que eligen a los trabajadores peruanos. Y se afirma que este tipo de multinacionales nunca procesa el producto en el lugar de origen, prefieren exportarlo prácticamente en piedra, sin ningún valor agregado, a fin de que la empresa tenga la máxima utilidad. Por otra parte, según la asociación o colectivo social-cibernético Anonymus, “el proyecto Conga es un ejemplo más de cómo hasta ahora se privilegia la intención de acumular dinero sin ningún efectivo plan de integración y desarrollo social que se reconozca, respete e incluya a quienes no desean vivir relacionados con las industrias extractivas”. Asimismo, Anonymus lanzó la campaña “Agua Primero” en contra de este proyecto, y acusan a la minera Yanacocha de haber cometido una serie de abusos medioambientales y de no haber resarcido a las poblaciones afectadas. Y afirma que “este gobierno ha sido elegido para hacer respetar los derechos de sus ciudadanos por encima de los intereses de las empresas extranjeras, sino cumplen con ello, lo haremos nosotros”.

Otra de las causas más importantes por las que el Proyecto Conga no se debe realizar es por el cuidado del agua. Un estudio afirma que habrá escasez de agua en Cajamarca en unos 15 o 20 años. Según nos cuenta Paul E. Piquet, Responsable del Instituto de Desarrollo Urbano, “cuatro lagunas naturales no se pueden reemplazar por reservorios artificiales”. Además, las lagunas de toda la zona donde se piensa realizar el tajo abierto se conecta con las nacientes de los ríos y derivan sus aguas, tanto de manera superficial como subterránea. El mismo Estudio de Impacto Ambiental reconoce que el proyecto tiene el potencial de impactar tanto en la calidad como en la cantidad de los flujos de las quebradas aledañas y que representaría una variación en los niveles de infiltración, en la distorsión de los flujos hidrogeológicos como consecuencia de presas que cortan casi en su totalidad los flujos subterráneos. El Estudio de Impacto Ambiental propone la creación de reservorios para sustituir las lagunas. Estos reservorios solo servirán para captar agua de lluvia, con lo que buscan reemplazar de manera integral los servicios medioambientales que brindan las lagunas naturales, los bofedales que las rodean y todo el ecosistema circundante, como lo ha sugerido el propio Ministro de Ambiente. Marco Arana, Coordinador de la Marcha por el Agua dice “yo no creo en una actividad minera que destruye lagunas y nos devuelve reservorios, y nos devuelve ríos entubados”.

En conclusión, Conga no va por varias razones. Una de ellas es que no cumple con la ley que establece la región cajamarquina, se dice también que sus inversionistas son corruptos al intentar utilizar decretos de ley para justificar sus acciones; y que estos solo buscan beneficios económicos. Por último, se presenta la razón más importante por la que este proyecto no debe llevarse a cabo, y es el agua. Los pobladores no quieren dañar su ecosistema. No es cierto que la gente rechace la inversión y el desarrollo, sino que existen visiones distintas para ambos términos, por lo cual este proyecto no se debe llevar a cabo si afecta de manera directa a los recursos naturales de la región y sus trabajadores. Y no solo eso, sino también cual es la verdadera intención del gobierno y de los inversionistas. Es por ello que, considero que es necesario proponer un nuevo modelo de economía y sociedad, en el cual se respete la ecología.